文殊坊寻“五朵金花” 金堂看龙灯舞高台狮

昨日,非遗节主题分会场陆续开幕。记者为你揭秘昨日开幕的青羊区文殊坊主题分会场和金堂分会场的精彩亮点。

所谓成都非遗“五朵金花”,是指蜀锦、蜀绣、漆器、银花丝、竹编这5种“非遗·手工技艺”,它们发源于成都,兴盛于成都,经过多年口耳相传得以传承至今。只要你来到位于文殊坊的成都首条“非遗·手工技艺主题街区”,就能与入驻这里的身怀绝技的国家级、省级非遗艺术大师们面对面,惊叹间,看大师们飞针走线、精雕细琢,看他们如何坚守传统,于指尖赋予作品灵气与魅力。

作为四川的文化名片,坐落在文殊坊的成都首条“非遗·手工技艺主题街区”,汇集了四川主要的“非遗·手工技艺”代表性传承人及精品。如今的文殊坊,因非遗而被赋予了更多传统文化内涵。

具有“西蜀才子”之称的著名辞赋家、文艺评论家何开四评价称,在寸土寸金的成都中心城区,文殊坊专门拿出一条主题街区,用于引进身怀绝技的国家级、省级“非遗·手工技艺”代表性传承人入驻,进行精湛技艺和精美作品的现场展示,这既是一种文化担当,也是对“非遗·手工技艺”的拯救和传承。

在文殊坊“非遗·手工技艺主题街区”,有青瓦灰砖建造的川西民居,还有园林盆景装饰的四合小院,如果继续往里走,街道两侧的蜀锦、蜀绣、漆器、银花丝、竹编、藏织羌绣等“非遗·手工技艺”大师工作室,让你流连忘返之余,更可与装载着厚重历史的非物质文化遗产亲密接触。

无论是蜀绣代表性传承人郝淑萍、孟德芝,成都漆艺代表性传承人尹利萍、杨莉、宋西平,还是成都银花丝制作技艺传承人道安,刘氏竹编代表性传承人刘嘉峰、刘江,嘉绒藏族编织、挑花刺绣代表性传承人杨华珍,苴却砚制砚艺术大师“罗氏三兄弟”,剑杖代表性传承人谢斌武……这些身怀绝技的大师们,在蜀锦、蜀绣、漆器、银花丝、竹编、藏织羌绣、苴却砚、剑杖等非遗手工技艺领域均独树一帜,自成一体。他们进驻文殊坊“非遗·手工技艺主题街区”,也让这里成为成都新兴的文化地标。他们肩负着传承技艺的重任,希望能让更多人关注非遗手工技艺,了解珍贵的传统文化。

对藏织羌绣代表性传承人杨华珍来说,现在她的藏织羌绣佳品,一半订单来自海外,主要是新加坡。杨华珍认为,如果要让藏织羌绣得以传承,首先就要让更多人认识并接受,让非遗手工技艺佳品向日用品、时尚品方向发展,甚至走出国门。对此,杨华珍还向记者展示了自己的藏织羌绣佳品最新创作方向:将藏织羌绣元素与时尚品巧妙融为整体。杨华珍拿出一个鹿皮制成的黑色女士手提袋,展示提袋两侧绣满的美丽格桑花,原本颇有大牌风范的手提袋,也因此多了一分神秘的东方风情。此外,杨华珍还开发了充满藏织羌绣元素的晚宴包和肩包,并计划推出一系列走国际化路线的藏织羌绣产品。

刘江,“非遗·手工技艺”刘氏竹编第二代传人,曾常往返于欧洲各国,接触了很多国际元素。在非物质文化遗产的传承和刘氏竹编未来的发展方面,刘江也坚持一个观点:要走国际化路线,打造民族特色精品。

在特色城市文态打造中,文殊坊始终坚持传统文化的特质和传统文化的传承,这种模式是否能够适应城市国际化发展思路呢?在加拿大华裔学者桑宜川博士看来,富有历史底蕴和文化特色的文殊坊,对于成都打造国际化的城市文化品牌,将起到积极作用。他认为,从国际大视野角度看,成都的品牌要适应世界文化的大格局,成都的文化要尽快融入进去,把自己有地方色彩的、有民族性的东西,通过各种渠道推广出去,让城市文化符号与世界文化相契合。文殊坊“非遗·手工技艺主题街区”开街以后,非遗大师云集,非遗手工技艺代表性传承人会聚一堂,展示他们的技艺。这对四川乃至全国都有辐射作用,将带动许多产业积极跟进,也会让更多海外游客知道在四川成都的文殊坊,有这么一条“非遗·手工技艺主题街区”,精湛的非遗手工技艺在这里现场展示,这对成都城市文化品牌打造和国际影响力的提升,均将起到积极作用。

昨日,作为第四届中国成都国际非物质文化遗产节第一批开幕的分会场,金堂县主题分会场的开幕演出阵容强大。俄罗斯、法国、美国、菲律宾、印度尼西亚等11支国外表演队和云南等4支国内表演队,为观众带来精彩的“法国巨人”“美国呼啦舞”“印尼部落舞”“云南花腰彝”“侗族大歌”等节目,向市民和游客展现非物质文化遗产的独特魅力。值得一提的是,在巴蜀大地上传唱半个世纪的四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》也亮相舞台,成为表演一大亮点。现场,该节目创作者、四川曲艺作家、著名清音创作大师、金堂人黄伯亨,成为观众追捧的明星。

金堂曲艺作家黄伯亨今年88岁,是新中国成立后,党培养的第一代曲艺作家。黄老在上世纪50至70年代,是四川曲艺韵文写作领军人物,创作了很多曲艺唱词“范本”:清音《布谷鸟儿咕咕叫》《川菜飘香》传唱了几十年;金钱板《断头山》《双枪老太婆》、扬琴《凤求凰》……均是四川曲艺的经典作品。

书法金堂,借古开今传承千年。金堂历史悠久,人文蔚起。在这里,有五代前蜀“尤善罗汉”的张玄及其后裔张景思,有南朝“画家三祖”的张僧繇和他的“画龙点睛”传说故事,也有现代以“左笔制胜”的书画金石家杨允中先生,更有当今享誉省内外的著名书画家祝昌勋、廖新松,书法家汤文俊、陈刚、罗佑宏、陈怀照、唐朝轶、卿三彬、叶俊等。

金堂现有中国书法家协会会员9名,省书法家协会会员32名,市书法家协会会员62名,县书法协会会员328名,农民书法家或爱好者逾千人。近几年,先后成立了书画协会、书法家协会、诗书画院、书法院、青少年书法培训中心、书法沙龙等。

中国书法家协会副主席何应辉先生曾这样评价金堂书界, “这是一个充满求学热诚与探索精神的、很有希望的群体。”2011年,金堂县被中国书法家协会授予“中国书法之乡”称号。

据悉,分会场活动期间,金堂还将举行“中国梦·我的梦”摄影展和川剧座唱,另外将通过图文并茂的方式展示“沱江号子”“高台狮子”“耍龙灯”“川剧座唱”“又新高跷”“福兴火龙”等本土非遗保护成果。

五凤古镇的龙灯舞,在继承传统的基础上加入新的内涵。每当激越的锣鼓声响起,一条长达50米的彩龙,以排山倒海之势,昂首俯拾跳跃翻腾,时而若蛟龙、如战马,时而左顾右盼穿行游弋,时而又行云流水……高台狮子源于南宋宫廷皇子争位的故事,几经演绎成为当地群众喜爱的一项民俗活动,较早曾流行于成都金堂、自贡及川南等地区,清末民初盛极一时。表演时,用5张(多时达11张)八仙桌重叠搭成一个高达5米的高台作为表演平台。瘦猴与胖和尚伴随锣鼓队助威,在高台上表演各种挑逗、嬉戏、惊险、滑稽动作,扮狮者在瘦猴、和尚挑逗下,东奔西跳、跃跃欲试,随急骤锣鼓声,左突右冲、转动翻滚,直到高台顶部玩耍、嬉戏,动作惊险,表演滑稽。过去在春节花会、庙会上,朝会者争相观看高台狮子表演,人山人海。台上惊险不已,台下掌声不断。

金堂的沱江号子,是一个时代的乡音,2005年被列为成都市首批非物质文化遗产,并在首届非遗节上展示。沱江号子以史诗般的旋律、诙谐风趣的唱词,以及或粗犷雄浑或抒情婉转的声调,将美丽四川沱江沿岸的山水、人文、风俗及社会变革等,用号子的方式展示于世人。

天府水城金堂,旅游资源丰富,风光旖旎,人文底蕴深厚,交通便利快捷,曾获“中国人居环境范例奖”“国家园林县城”“国家级生态示范县”“四川省文明城市”“中国书法之乡”“中国龙舟之乡”等殊荣。金堂曾成功举办国际铁人三项赛、中国龙舟公开赛、汽车音乐节、全省青年川剧演员比赛等多场文化体育赛事活动,得到业内人士和观众的高度评价。

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