官方推荐 策展专业必读书目之爱宝官网干货篇

展示文化与政治专业研究展览文化和策划。策划被分析为具有不同类型(标题的文化)和价值体系(政治)的长期传统和惯例的实践。这些文化和政治在不同情况下会有所不同。该课程旨在解决不同背景的一系列示例,但也提出了策展人思维中的关键问题,如平等问题、博物馆和其他艺术机构的社会背景、解释问题(展出时如何解释艺术)、策展作品与解放社会需求之间的对话以及/或具体的艺术实践和策划如何相互作用。该课程涉及当代和历史材料和实践,下面是它的官网页面上推荐的

长期以来,人们一直认为,问一件艺术品是天真的标志:它说什么?但正如Timothmothw.Luke在《武力展示》中所展示的那样,艺术品能够说很多,而且大部分信息都存在于它展示的方式上。通过批判性地审视当代美国博物馆的艺术展览,Luke 确定了艺术展览是如何展示揭示政治、社会和经济议程的精心制作的戏剧作品的。

第一部分,展望过去,想象西方,着眼于艺术展览,专门展出关于美国西部或来自美国西部的艺术作品。卢克展示了这些展览如何展示十九世纪和二十世纪初艺术家的作品,如乔治·凯莱布·宾厄姆、弗雷德里克·雷明顿、弗雷德里克·埃德温教堂和乔治亚·奥基夫——以描绘过去的方式表达当代政治议程,塑造西方的新愿景。

在《发展现在,定义世界》一文中,卢克考虑了1945年后时代的艺术家,包括伊利亚·卡博科夫、汉斯·哈克、苏·科、罗杰·布朗和罗伯特·隆戈。他的分析显示,最近的艺术展品试图发展具有政治色彩的当代概念,而现在又难以界定不断变化的当代世界和艺术在当代世界中的各种角色。Luke 揭示了艺术展览中编码的矛盾,并由此揭示了当今的政治现实和文化意识形态。武力展示为当前关于展示艺术政治的讨论提供了及时和肯定有争议的贡献。

卢克(权力之屏)在美国各地的16个展览中分析了绘画的社会和政治背景。在第一节中,他讨论了为什么企业赞助商支持美国西部画家的展览,包括乔治·凯莱布·宾厄姆、弗雷德里克·雷明顿和乔治亚·奥基夫(作者声称,他们的乌托邦形象提高了西南钟的利润)。然后,他承担了更广泛的焦点,从华盛顿D.C,展示日本大和文化的艺术。在探索日本作为世界新强国的角色时,他把美国描绘成一个殖民的第三世界国家,这与第一节所描绘的骄傲的文化统治形成鲜明对比。其他文章包括对美国和美国文化的比较批评:对美国西班牙艺术展的批评;和苏科的激进艺术的讨论。卢克的主要论点是,艺术家的作品被社会选择,以加强文化偶像和理想(例如,雷明顿的黄蜂战士征服西方)。不幸的是,仅仅重复并不能赋予真理深度和维度。

一开始,卢克说他的书是关于艺术的政治批评的集合。他以敏锐的眼光审视了政治舞台背景下的展览,试图说明艺术规范和美学展示如何创造社会、政治、经济和文化意义的新潮流。卢克引用了特定艺术家和展品的作品实例,带读者从旧美国西部、新西南地区的神话视野,到日本蓬勃发展的力量和其他二战后的影响,进行口头视觉长途跋涉。虽然卢克承认他的解释是有争议的,但他有见地且常常精辟的观点表明,权力、政治、意识形态和艺术是如何与我们的生活密不可分的。建议为学术图书馆以及任何对艺术写作、批判性理论和文化政治有浓厚兴趣的藏品。

艺术家、评论家、策展人和艺术史学家以及艺术家-策展人关于展览实践的著作选集。它解决了博物馆和画廊现场展览带来的矛盾,并调查了在传统博物馆或画廊区设置内举办艺术展示、展览或表演的挑战。

策展人曾经被认为是单纯的藏品看门人,现在被广泛视为全球联系的大师。在过去25年中,随着国际团体展览和两年一度的展览成为向公众展示当代艺术的主要方式,策展人开始被视为一系列创造性活动,这与艺术实践没什么两样。策展人已经从幕后组织者和选择者,成为一个可见的、中心重要的文化制作人。在《策划文化与文化策划》一书中,保罗·奥尼尔考察了独立策展人的出现以及帮助建立文化的话语。

ONeill 描述了到 20 世纪 80 年代,精心策划的团体展览——大型临时项目,将艺术品作为插图片段来理解为策展人创作的作品。20 世纪 90 年代,新两年一度的展览和其他大型国际展览的激增造就了一批高调的全球移动策展人,从威尼斯到巴黎,再迁至卡塞尔。在20世纪90年代,策展人和艺术实践融合在一起,模糊了艺术家和策展人之间的区别。

ONeill认为,这种对策展人理解的改变是由以策展人为中心的话语所塑造的,这种话语有效地倡导并授权了新的独立策展实践。奥尼尔利用广泛的策展文学作品以及他自己对著名策展人、评论家、艺术史学家和艺术家的采访,追溯了策展人作为艺术家模式的发展及其被质疑的方式。《文化策划与文化策划》记录了我们通过策划和围绕艺术的话语来改变人们对艺术的看法的许多方式。

他丰富的历史读物详细介绍了各种有影响力的策展人、理论家、艺术史学家和艺术家的相互矛盾的观点,提供了对策展人话语的调查,但未能调查今天策划的真正含义……奥尼尔对最近的策展历史进行了详尽的描述,但他没有给我们提供线索或考虑其未来。他在策展话语领域进行研究,而这正是它仍然存在的地方。

保罗·奥尼尔指导我们通过围绕策划作为一组牵连的角色的发展的相互矛盾的主张。本书聚焦于策展实践的辩论和差异,展示了仍然需要和可能的内容。通过揭露当代策展实践的历史渊源和拥挤的地形,奥尼尔将激起新一代的行动。

菲利普·艾布拉姆斯纪念奖入围2003年Museums是近年来激烈辩论的主题,其历史和发展提出了重要的问题。艺术博物馆的现代性是什么?为什么博物馆在何时何地出现?博物馆如何参与现代艺术世界的发展?艺术画廊与其观众之间有何关系,谁是参与其创立的关键人物?

本书着重探讨了欧洲大陆、英格兰和苏格兰国家美术馆的作用,深入探讨了艺术形式与展览形式之间的相互关系,以及现代文化根基最明显的地方的权力与治理之间的相互关系。利用关于现代性的辩论,Prior 研究了艺术和文化的界限是如何在博物馆世界中确定的。他特别考察了国家项目与画廊之间的界面,以及画廊如何参与使某些社会群体或机构感到宾至如归,而其他人则被排除在外。

Nick Prior 的清晰而聪明的书为我们理解艺术博物馆与现代性之间关系的矛盾动态做出了宝贵的贡献。一项必不可少和令人发人深省的研究.一本及时和令人兴奋的书,对博物馆和文化研究的关键领域做出了重大的历史和理论上精明的贡献。 这种布尔迪厄启发的文化/社会学历史大大扩展了对现代欧洲艺术市场和博物馆形成的现有理解,以及其城市资产阶级为获得文化支配地位而部署的战略的现有理解。

走向规范伦理,旨在通过对塑造艺术世界的不平等和排斥的全面统计分析来打破这一共识。该书的作者、策展人和艺术作家莫拉·赖利从内部人士的角度探讨了这个问题。赖利于2007年被任命为布鲁克林博物馆伊丽莎白·萨克勒女权艺术中心的创始馆长,除其他展览外,她还负责永久举办朱迪的芝加哥晚宴(1979年),并与琳达·诺奇林共同策划全球女权主义。2015年,她出版了《女艺术家:琳达·诺奇林读者》。

首先澄清,尽管在过去30年中取得了可衡量的进展,但同样出现了令人不安的倒退。她概述的积极发展包括2005年在现代艺术博物馆设立现代妇女基金,该基金侧重于通过强调博物馆展览、教育和收购计划中的前沿女艺术家来改写男性主导的经典。在这里,赖利还描述了同年威尼斯双年展首次任命的女艺术总监:玛丽亚·德·科拉尔和罗莎·马丁内斯。同年,在拉尔斯·尼特夫的主持下,斯德哥尔摩的现代博物馆也成立了我们的愿望第二博物馆,这是一个为期两年的计划,呼吁政府资助获得女艺术家的作品,作为博物馆的永久收藏。2009年,由丹尼尔·伯恩鲍姆执导的威尼斯双年展展出了43%的女性艺术家,创下历史新高。同年,巴黎乔治·蓬皮杜中心开设了激进的永久收藏展览Elles(由卡米尔·莫里诺策划),用激进的女性艺术家专用展览(35-39)取代了以前的永久收藏。

它的目标是改写艺术历史,将以前被排除在外的艺术家包括在内。它侧重于历史研究,揭露和复活以前被忽视的艺术作品由其他艺术家产生,并插入到现有的佳能。修正主义展览的一个典型的例子是《行动/抽象:波洛克、德库宁和美国艺术》1940-1976年,由诺曼·克利巴特于2008年在纽约犹太博物馆策划。它插入了五位女艺术家——李·邦特库、琼·米切尔、安·特鲁伊特、李·克拉斯纳、诺曼·刘易斯——抽象表现主义,这片领域主要由男性主导。

其重点是策划仅关注这些其他群体的展览。因此,它主要是一种补充办法,因为它寻求产生新的和其他大炮,与现有的大炮并存。这里的例子包括海沃德画廊的非洲混音(2005年):和泰特英国奎尔英国艺术,1861年,1967年(2017年)。

关系研究的目标是通过用并存并相互交谈的多声和非线性叙事取代单数和线性的白人、男性现代主义叙事,从而扁平艺术历史和规范的等级。因此,关系研究的展览以复数形式讲述了现代艺术的另类故事和反叙事(来自全球各个角落)。赖利举的著名例子包括让-休伯特·马丁在巴黎乔治·蓬皮杜中心和拉维莱特大哈勒中心策划的开创性展览魔术师(1989年) :她自己的全球女权主义 (2007) (与诺奇林共同策划);和卡兰博拉奇在大皇宫,巴黎在2016年,也由让-休伯特马丁(29-33)策划。

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