柴烧王瓷器余亚萍——笔书山水景瓷绘花鸟情!将自然之美定格永恒!

原标题:柴烧王瓷器余亚萍——笔书山水景,瓷绘花鸟情!将自然之美定格永恒!

中国是瓷的故乡,号称瓷器之国,作为唯一与国同名的艺术品,瓷器在世人心中具有崇高的地位。

景德镇瓷器瑰丽多彩,因绝妙而赢得世人的尊敬,景德镇的陶瓷大师也为瓷器艺术的发展做出了不可磨灭的贡献,今天就给大家介绍一位对陶瓷花鸟画深有研究的瓷艺大师——余亚萍!

余亚萍,1976年生于景德镇,江西省工艺美术家,江西省高级工艺美术师,国家一级技师,景德镇市非遗传承人。景德镇陶瓷大学本科学历,学士学位,师从中国工艺美术大师邱含老师。景德镇陶瓷职业技术学院客座教授,景德镇市五一巾帼标兵,景德镇市珠山区政协委员,景德镇市新联会常务理事,景德镇市知联会理事,景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会理事,景德镇市近代陶瓷研究院艺术创作室主任,中国工艺美术学会会员,江西工艺美术学会会员,景德镇工艺美术学会会员,景德镇市美术家协会会员。

作品《荷魂》荣获2014年江西省首届御窑杯优秀奖;作品《迁徙》荣获2016年江西省工艺美术“杜鹃奖”铜奖;

作品《伴游》荣获2018年第三届 “金葵花杯”陶瓷设计艺术作品大赛铜奖;

瓷板画作品“路路皆通”荣获2020“快鹿杯”中国工艺美术创新设计大赛金奖,并荣获2020中国工艺美术优秀作品推荐收藏“一等奖”;

作品《九蝉图》被江西工艺美术馆收藏作品《凌云吐翠》被景德镇中国陶瓷博物馆收藏;

余亚萍老师是一位极重形式美的瓷艺家,她对于花鸟画的形式结构的布置,有着独到的创造和成就,是很值得作一番研究和探讨的。

余亚萍老师的花鸟画布置,往往有奇思妙想,能奇中有平,平中有奇,既讲究全局气势的呼应开合,结构的严整性;又十分注意局部的严谨安排,使画面的每一部分,包括题款、印章、都能互相有机地组织在一起。

繁处自繁,简处自简,板处自板,灵处自灵;极简略时,虽着笔无多,却含意无穷;极繁复时,满幅似无空白,而仍觉境界空灵。

老师在艺术构思时,总是能够巧妙把握艺术方向,构图清新淡雅,继承传统又有自己的特色,平中有奇,奇中有灵,讲究细腻情节呼应全局开合。以小见大、以物见长。

中国工艺美术大师陈军曾说,画贵在有灵性,一花一草、一石一鸟都是有生命的,用静态的绘画语言展现生命的动感,是艺术家与画匠的本质区别之一。而余亚萍老师有着扎实的瓷画工艺,但她不仅仅具有匠人之心,更是位有想法的瓷画艺术家,从其作品当中便可窥探一二。

在陶瓷美术创作中功底深厚,技法娴熟,不仅重立意,还重内涵。做到内在韵律美、外在美统一。作品让看者观之舒适沁心,思之耐人寻味,回味余韵绕梁。

在创作的过程中,余亚萍老师的作品不仅继承了中国传统国画的特点,还探索和丰富了新的表现手法。高山飞云在其笔下若隐若现尽显朦胧,不仅让人体验到山水国画的绝美意境,同时又兼俱朦胧写意的笔法,虚与实完美结合,令大美山水在瓷板上另有一番风味。‍

寄情花鸟瓷画间,余亚萍老师的作品以其巧妙的构思,精致生动的布局,细腻传神的形象,展现了她独有的花鸟瓷画风格,将传统花鸟底蕴融入到一笔一划当中,工笔兼写意的手法更是打破了原有花鸟瓷画的呆板与僵硬,整体散发着清新灵动的美妙。

余亚萍老师始终坚守绘画初衷,经常深入生活,从大自然中寻找创作灵感,几十年的户外写生,使得其对各类花鸟动物的生活习性熟念于心,绘制过程中可谓如行云流水般一气呵成,百花争艳却各具其韵,众鸟呈祥依旧灵气满满,老师在大自然的实践中逐渐形成了自己的语言和艺术风格。

有人曾赞言:余亚萍所绘意境深远,细看作品,极简略时,虽然笔墨不多,但其中却蕴藏无穷涵义。极繁复时,满幅好似空白,境界空灵恰到好处。无论是谁,想要在余亚萍的画幅上加一点或减一点,都非常困难。

老师凭借着对陶瓷艺术的热爱,加上对花鸟的独特艺术,形成了新的陶瓷绘画审美格局,为我们打开审视陶瓷艺术之美的新窗口;学海无涯艺无止境,相信凭着余亚萍老师的勤奋和悟性,在未来的道路上,定会用她耕耘不辍的画笔,向世人捧出更好的心扉之作!

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